「ヴァmpeires: 」 1920年代のドイツExpressionismが創り出した不気味な魅力！

1920年代、映画はサイレント映画の時代でしたが、その中でドイツでは「Expressionism」と呼ばれる画期的な芸術運動が映画界にも波及しました。それは現実をありのままに写すのではなく、登場人物の感情や内面世界を歪み、誇張した映像で表現する手法でした。「ヴァmpeires」 (1922) は、そのExpressionismを体現した傑作の一つであり、当時の観客を震撼させました。監督は「Der Golem, How He Came into the World」などの作品で知られるパウル・ヴェーゲン（Paul Wegener）です。

あらすじ: 舞台は東欧の田舎町。裕福な貴族であるアルフレッド・グレーヴァルは、夜に街を徘徊する怪物を目撃します。その正体は「ヴァmpeires」と呼ばれる吸血鬼でした。彼は人々を襲い、血を吸い取っていきます。

アルフレッドはヴァmpeiresの脅威に立ち向かうことを決意しますが、村の人々は彼を信じません。「ヴァmpeiresなんていない」と嘲笑する者もいます。しかし、アルフレッドは目の当たりにした恐怖を忘れていません。彼はヴァmpeiresの存在を証明しようと、仲間を集め、吸血鬼との戦いに挑みます。

登場人物:

• アルフレッド・グレーヴァル：裕福な貴族で、ヴァmpeiresの存在に最初に気づきます。勇敢ですが、現実主義者でもあります。
• ヴァmpeires：映画のタイトルにもなっているこのキャラクターは、不気味で魅力的な存在です。彼は人間を誘惑し、その命を奪いますが、同時に悲劇的な過去を持つ存在としても描かれます。

Expressionismの美学:

「ヴァmpeires」は、Expressionismの映像美を最大限に活かしています。鋭い影と光のコントラスト、歪んだ建築物、不気味な表情の登場人物たちは、観客に強烈な印象を与えます。特に、ヴァmpeiresが変身するシーンは、特殊効果を用いた幻想的な映像となっており、当時の技術の限界に挑戦したと言えるでしょう。

テーマ:

「ヴァmpeires」は、単なるホラー映画ではありません。吸血鬼という怪奇要素を通して、人間の欲望や恐怖、そして社会に対する批判的な視点を提示しています。

• 人間の欲望：ヴァmpeiresは人間の命を奪いますが、同時にその血を求める欲求も描かれています。これは、人間の欲望が暴走するとどうなるかを象徴していると言えるでしょう。
• 社会への批判：当時のドイツ社会は、第一次世界大戦の敗戦の影響で不安定でした。「ヴァmpeires」では、この社会不安がヴァmpeiresという怪奇の存在を通して表現されています。

歴史的な意義:

「ヴァmpeires」は、Expressionismを代表する映画作品であり、サイレント映画時代のホラー映画の革新性を示す作品です。その不気味な映像美とテーマ性の深さは、現代の観客にとっても魅力的と言えるでしょう。

映画製作について:

項目	内容
監督	パウル・ヴェーゲン
出演
撮影	ハンス・フォン・ワルテン（Hans von Wallten）
音楽	ゲオルク・ザックス（Georg Sachs）

「ヴァmpeires」は、当時の技術で製作された映画であり、特殊効果の描写は非常に画期的でした。特に、ヴァmpeiresが変身するシーンや影の使い方が高く評価されています。音楽も映画全体の雰囲気を盛り上げる重要な要素となっています。

現代における評価: 「ヴァmpeires」は、現在でも多くの映画ファンから愛される作品です。その不気味な映像美とテーマ性の深さは、時代を超えて観客を魅了し続けています。

特に、Expressionismという芸術運動への関心が高まっていることから、「ヴァmpeires」の再評価が進んでいます。現代のホラー映画にも大きな影響を与えた作品であり、映画史において重要な位置を占めています。